# Marco Minnemann a explosé sur la scène de la musique dans le monde entier avec sa technique de l'incroyable et les compétences de pointe d'interdépendance, prenant le tambour à un nouvel extrême. Véritable virtuosité dans tous les styles de musique et de tambours permet de Marco effectuer une rainure de 15/16 fusion avec la même facilité musicale et de la polyvalence dynamique comme fixant un simple groove de 4/4 avec une poche profonde. Get up étroite et personnels avec des angles de caméra détaillée extrême tandis que Marco révèle plusieurs de ses secrets de tambours et de composer des compétences qui ont propulsé dans la stratosphère rythmique et musicale. Voir et écouter une pièce de théâtre Marco avec plus de dix titres incroyables et cinq représentations de groupe live de son best-seller CDs, mettant en vedette stellaire Steve Hamilton au piano (terrassement) et le bassiste légendaire Woflgang Schmid (passeport). Ce DVD est un incontournable pour tous les musiciens, et parce qu'il est mélangé dans un son Surround 5.1, vous découvrirez les tambours extrême visu ! Autre bonus extrême drum solo # Three solution... / Batterie / Dvd

Nino Rota was behind some of the greatest film soundtracks including 'The Godfather' 'War and Peace' and all of Federico Fellini's films. This compilation includes themes from Fellini's warming memory piece 'Amarcord' and 'IlBidone'. The compilation comes with a sample CD.

Selected from the Vocalises of Marco Bordogni Transcribed and Progressively Arranged by J. Rochut-If you have played and studied the trombone then it is likely you are familiar with the book commonly referred to as the ?Rochut? book. In 1928 Joannes Rochut edited Melodious Etudes For Trombone published by Carl Fischer Music. Rochut thoroughly selected and edited the wonderfully lyrical vocalises composed by master vocal pedagogue Marco Bordogni and so the study of the trombone was forever changed. After more than 80 years Carl Fischer Music editors decided it was time to give this long-established publication a fresh new look. We asked the renowned trombonist and author Alan Raph to re-edit the book to fix errors that haveexisted since its inception. It was Raph?s intent however to preserve the important pedagogical sequence established by Rochut while also taking this new edition one step further. Piano accompaniments have always existed for these delightful etudes and Mr. Raph has now made them part of this new edition. On the included CD you will find PDF files of all of these piano accompaniments as well as superb MP3 recordings by pianist Rae Moses. With the inclusion of the piano accompaniments the practice experience is greatly enhanced and the player can deepen their musical expression. This along with painstakingly edited and re-engraved music takes this seminal book into the twenty-first century. Every serious teacher and student of the trombone should have this new edition as part of their repertoire. For advancing players.Book 2: Nos. 61-90 Selected from the Vocalises of Marco Bordogni.

Pays aux mille légendes à la fois austère et romantique l?Écosse a inspiré de nombreux cinéastes écrivains et musiciens dont Marco Pütz qui signe avec From the Highlands une nouvelle œuvre captivante. Après avoir harmonisé librement plusieurs mélodies écossaises traditionnelles modifié leur traitement rythmique et ajouté quelques éléments personnels Marco Pütz a réussi à concevoir un charmant condensé musical de cette terre de nature. From the Highlands s?inscrit dans un projet contribuant à enrichir en quantité et en qualité le répertoire original pour Orchestres Juniors/Orchestres à l?École. Marco Pütz y est particulièrement attentif. Après le vifsuccès remporté par ses pièces Arrows of Lightning et Four Sketches for Band il s?agit là de sa troisième contribution éducative publiée dans le catalogue des éditions De Haske.

'Marco Polo' is an opera about journeys and marks a further stage in the composer Tan Dun (now best known for his work on the film Crouching Tiger Hidden Dragon)'s own journey - an exploration of a new language of musicand performing arts through the fusion of Western avant-garde style with Eastern accent. The spiritual journey - the cycle of the spirit and of Nature - coexists with a physical journey from West to East. The former is explored in'The Book of Timespace' through the participation of Shadows Memory and Nature in Peking opera style. Interwoven are the legendary adventures of Marco Polo as he makes his journey from Italy to China. These sections are writtenin a more Western opera style combining avant-garde and theatrical traditions and are played out by Beings although with underlying echoes of the simultaneous spiritual journey provided by historical figures of Dante Shakespeare and Li Po. Along with the geographical journey from West to East there is an important musical journey. Above the orchestra and chorus there is a spicy ensemble of medieval European Indian Tibetan andChinese instruments which illustrate the changing scenes of the geographic journey. The fantasy-dream world of the spiritual journey and the exciting stories of Marco Polo's voyage are two operas that merge to the same goal thediscovery of experience from past to present to future - from the known to the unknown. This is the Schirmer edition of the Libretto in English only with a libretto by Paul Griffiths.

Par PEREZ-RAMIREZ MARCO-ANTONIO. 'Il n'y aura pas d'angoisse, c'est en toute sérénité qu'elles chantent, dansent, font glisser la musique entre la parole et le geste, transmettent les odeurs, les inscrivent en relief dans l'espace, vibrent sous les mensonges, cherchent au sol des souvenirs que d'anciens danseurs ont laissés là avant eux du temps de l'esclavage. Ils animent d'un regard à l'autre l'énergie mentale. Elles sont de la pensée pure.' Christophe Donner - Les synapses émotionnelles. A l'origine de ce trio à cordes, il y a le projet d'un opéra de chambre, le projet d'une rencontre entre divers arts, la danse, la littérature, la musique - une nouvelle collaboration avec L. Saboye et C. Donner. Notre idée était de nous promener dans le cerveau, de toucher les connexions entre les sens. Que se passe-t-il à l'intérieur du cerveau au moment des émotions, des sentiments, des impulsions ? Que font les neurones, les synapses ? Que se passe -t-il quand l'impulsion électrique devient parole, vision, mouvement, pensée ? Le cerveau cristallise à lui tout seul un grand nombre de mes préoccupations: l'Instant, l'Intuition, les Sentiments, la Sensualité, les Perceptions. Malheureusement, pour diverses raisons, ce projet n'a pu être réalisé. Dépité, j'ai quand même décidé de l'écrire, et ainsi, peu à peu, toutes mes pièces ultérieures, je les ai 'détournées' pour qu'elles appartiennent à cet opéra devenu imaginaire. Des pièces comme Sounds in the grass pour six percussionnistes, Dérive ou quand je suis devenu fou pour violoncelle et électronique, Hear it growing pour grand orchestre, font partie de cet opéra imaginaire. Elles faisaient l'objet de diverses commandes et donc avaient diverses motivations, mais il y avait toujours la même idée dans ma tête, l'idée de cet opéra imaginaire. Chacune de ces pièces raconta à sa manière, cette idée de neurones et de synapses, d'énergies, de flux, de connections entre les sens. Aujourd'hui, cette nouvelle pièce pour trio à cordes, Les Synapses émotionnelles, n'obéit qu'à cette seule règle, celle d'appartenir à cet opéra imaginaire, celle de parler encore et à nouveau de l'Instant, de l'angoisse terrible de la fuite de la pensée, du refus d'écrire entre des limites fixées à l'avance, celle de faire confiance à la seule pensée, imprévisible. Cette pièce est dédiée à mes complices de toujours, Laurence et Christophe. Marco-Antonio Perez-Raminez / contemporain / Répertoire / Trio à Cordes

43 Bel Canto Studies by Marco Bordogni (1789-1856) is a set compiled and edited by Chester Roberts. Initially composed for vocalists it was transcribed and adapted for Tuba or Bass Trombone. Ideal for developing the range of the tessiture it also has a strong musicality. Bass Trombone players could also find it hugely beneficial for developing their technique. Marco Bordogni (1789-1856) was an Italian Operatic Tenor and a singing professor who was based in Paris. He performed in several of Rossini’s Operas and was awarded the Légion d’Honneur in 1839. He also had a lot of influence on one of hisfamous students the English tenor Sims Reeves

Par PEREZ-RAMIREZ MARCO-ANTONIO. Le titre de cette nouvelle pièce s'est imposé tout naturellement au moment où je lisais cette phrase d'Antonin Artaud 'Du corps, par le corps, depuis le corps, avec le corps et jusqu'au corps'. J'avais déjà commencé à écrire cette pièce pour orchestre, je cherchais des aspérités, des volumes antagonistes, des sons âpres, rauques, une forme sans concession, des accélérations et ralentissements du matériau, je voulais dévier, dériver, m'enfoncer, repartir, déraper, foncer, revenir... J'éprouvais des sensations tactiles très fortes au moment de l'écriture, des sensations de contact direct, immédiat, physique. J'essayais de laisser une trace dans l'espace. Un peu comme dans les tableaux d'Antoni Tapiès avec ces graffitis ou éraflures, '...comme si une mémoire avait pu reprendre corps à partir de ces surfaces graveleuses...' (Jorge Semprun). Aujourd'hui plus j'avance dans mon travail et plus cette idée du corps, devient présente dans ma musique. Ecrire de la musique est devenu une expérience du corps tout entier. Un corps qui est pensée, connaissance et sensations. Tout ce que j'écris passe par mon corps. Je mime, chantonne, ronronne ma musique. Je me lève, me rassois, tourne autour de ma table pour calmer ma main et ma tête qui parfois vont trop vite. Par ce contact direct, physique, j'essaye que ma musique garde en mémoire le geste qui la fait naître. Au-delà de cette 'physicalité', les réflexions sur le corps m'ont permis de faire le lien avec ces idées chères à Bergson sur le Temps, la durée réelle, sur l'Instinct et l'Intuition. Toutes ces notions se croisent dans mon esprit, se mélangent dans ma musique, et plus particulièrement dans cette nouvelle pièce. Du Corps... est dédiée à René Koering, car c'est après avoir entendu le final, extrêmement étrange, de son 3e quatuor à cordes que j'ai eu envie d'écrire les premières mesures de cette pièce. Marco-Antonio Perez-Raminez / contemporain / Répertoire / Orchestre

Par PEREZ-RAMIREZ MARCO-ANTONIO. Ce quatuor à cordes est une sorte de tombeau, dans le sens musical du terme: un hommage... Avec Primitive Dream, c'est une nouvelle voie que j'ouvre dans mon travail. Ce sentiment de perte, de deuil, qui grandit à chaque nouvelle oeuvre, a toujours existé dans ma musique, mais il a souvent été voilé. Sans doute mon passé de déraciné participe-t-il à ce sentiment permanent chez moi. C'est aussi cela qui créé en moi une force créatrice. Après ma pièce Shouting Silences (concerto pour violoncelle) et Atacama (concerto pour violon In memoriam Iannis Xenakis), je voudrais révéler cette perte dans ma musique, la porter encore plus loin. La violence et l'énergie sont toujours au centre de l'oeuvre. Car cette désolation, ce sentiment de perte n'empêchent pas le sentiment violent. C'est ma manière de donner une force vitale et respiratoire à ma musique. Marco-Antonio Perez-Ramirez / contemporain / Répertoire / Quatuor à Cordes

Par GALVANI MARCO. On Christmas Morn for mixed voice a cappella by Marco Galvani. / Choral Music / Répertoire / Voix Mixtes

for Soprano Solo and Band-Le cantique Nun ruhen alle Wälder dont la ligne mélodique fut reprise par Jean-Sébastien Bach pour son choral So sein nun Seele deine (Choral n°6 - Cantate BWV 13) est le fil conducteur de cette oeuvre en quatre mouvements conçue comme un cri contre la destruction volontaire de la nature pour le profit. Plus de trois siècles nous séparent du temps de Bach. Si les mots sont restés les mêmes leur sens primitif connaît cependant quelques nuances. Ainsi au XXIe siècle - considéré comme le « siècle du progrès » il conviendrait de traduire Nun ruhen alle Wälder (?les forêts se reposent ?) par ?Les forêts se meurent?. La mondialisation et l?industrialisation massiveassociées à l?avidité prédatrice à la corruption politique aux actions humaines irrationnelles et au fossé grandissant entre riches et pauvres conduisent notre planète bleue à se rapprocher chaque jour un peu plus du point de non retour. Cette composition n?est pas une accusation acerbe mais plutôt une exhortation à prendre soin de cette beauté si harmonieuse que nous offre la nature. Et peut-être prendrons-nous enfin conscience de l?importance d?une situation de coexistence avec la nature nécessaire pour la survie de l?espèce humaine et non d?exploitation qui conduit à la destruction. Un jour alors qu?il naviguait sur Internet Marco Pütz découvrit l?oeuvre du poète australien Graeme King. Fasciné par la clarté de l?écriture et le rythme des vers Marco Pütz imagina les multiples possibilités d?adaptation et de mise en musique qu?offrent les poèmes de King. Il choisit quatre poèmes sur la nature pour créer son oeuvre Four Earth Songs (Quatre chants de la terre). 1. Tears of Nature (Les larmes de la Nature) 2. Grrrevolution 3. Stand up! (Levez-vous !) 4. Tomorrow (Demain) Four Earth Songs est dédié amicalement à l?Orchestre de Fanfare de Frise (Frysk Fanfare Orkest) et à son chef Jouke Hoekstra. L?oeuvre a été donnée en création mondiale par l?orchestre dédicataire à l?occasion de la 14ème Convention de la WASBE à Cincinnati aux

Arrows of Lightning (?Les flèches de l?éclair?) est une œuvre en quatre mouvements du compositeur luxembourgeois Marco Pütz. Cette composition puise ses racines dans un recueil de chants et de poèmes améridiens anciens. Le titre de l?œuvre est la traduction d?un vieux chant indien chanté avant la chasse et généralement accompagné d?une danse pour ensorceler les flèches afin qu?elles soient rapides comme l?éclair. Séduit par cette histoire c'est donc tout naturellement que le compositeur décida de reprendre ce titre pour définir son œuvre.1. Rocking the Cradle (?Berceuse?)2. The Mystical Song (?Chant mystique?)3. Circle Dance(?Danse en cercle?)4. Battle Dance (?Danse de combat?)Si les thèmes des différents mouvements émanent pour l?essentiel de danses ou chants amérindiens ils sont enrichis d?éléments thématiques issus de l?imaginaire du compositeur. Les Indiens d?Amérique leur grande culture leur manière de vivre en harmonie avec le milieu naturel ont toujours fasciné Marco Pütz.L?orchestration a été réalisée de manière à être également adaptée à des ensembles à effectif incomplet. Cependant il est conseillé de couvrir toutes les voix de percussion.